Siente la fuerza

Siente la fuerza

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Muchas personas sienten un profundo pavor al entonar melodías, en especial frente a terceros, porque temen ser criticadas, cometer desaciertos o no alcanzar con las expectativas individuales o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o trascendente. Interpretar canciones implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un canal único que revela afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro verdadero potencial artístico.

El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos recelos. Al ser una práctica tan artística, es plenamente comprensible que emerjan cuestionamientos sobre la potencia del canto o si podremos de mantener el nivel correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que normalicemos la inseguridad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta esencial profundizar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, ejercicios de proyección y entonación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Reservar tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite controlar mejor la oscilación, el matiz y la intonación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y guiado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una ruta sólida y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.

Una táctica valiosa para liberarse del recelo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un ejecución perfecta de interpretación. Esto genera una gran tensión, que fomenta el pavor a fallar y a enfrentar comentarios negativos. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al poner la mente en transmitir aquello que vivimos clases de canto a través de la voz, controlamos la fijación por la equivocación y damos paso a la improvisación. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y resuena, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y disfrutar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy empleado para manejar el pavor. Este recurso consiste en visualizar, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con soltura, la audiencia reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una concepción más optimista, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a convicciones negativas o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un juicio adverso de alguien familiar o un momento en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable conseguir identificar esas creencias y cuestionarlas, asumiendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los avances en cada paso del proceso y celebrando los progresos modestos. Además, es beneficioso contar con de personas que refuercen nuestro desarrollo y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para impulsarnos y trascender los miedos.

La actividad frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos iniciar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a cantar en reuniones más grandes, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la exposición, a experimentar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es importante asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca inseguridad o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que demande elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.